井柏然淡然，總是有人這樣說。私下里，他是不太會表達自己情感的人，角色身上的大多數情緒，他都不會擁有。但他愿意用更直接的方式去表達愛，其中也多少帶有一點點距離感。感性的釋放都被投注在他所塑造的人物身上，他說： “或許我這一生還算是有厚度的，那都會是因為角色。”

　　井柏然

　　“要不我們別聊了，”知道要采訪，井柏然按掉音樂，頭往后面的椅子一靠，轉過來說道，“ 你直接寫吧?”

　　一圈人都因為這個調侃笑起來。

　　這是他的自我世界的一種蔓延與結界：一方面是友好，他知道如何用一個有點越過熟悉度卻又十分恰當的玩笑，讓陌生人松弛下來;一方面是拒絕，對于當下的生活，他是真的沒有過多去分享與表達的欲望。

　　去年一年， 他把自己從演員的身份暫時抽離出來，大多數時間都去辦公室打卡上班，和同事們相處，有感興趣的劇本遞過來的話，就一起研究。中間間或有雜志拍攝的工作，他習慣于拍片，但是每次遇到采訪便感受到壓力—雖然生活中也在發生著些什么，但他總覺得對自我的掏空好像總不夠精彩。

　　井柏然

　　他出道十余年了。過往的每一年、每一月、每一天，他都過著類似的生活，他不愿意再勉強自己不停地往前跑。

　　“怕麻煩，”他形容自己。

　　這種怕麻煩，倒不是等同于懈怠與停滯，只是在遇到讓他興奮的工作之前，他愿意就那么待著，“ 無非是給自己另一種呼吸。”生活是他冗長職業生涯中缺失的一種呼吸，他愿意停下腳步，讓自己生活。

　　他也不過才三十一歲，這是一個在世俗標準里“應該”去努力的年紀。他也會想，偶爾這樣的停滯是不是在預支未來的生活?自己也努力了十幾年，時不時地放慢些腳步也可以被接受吧?

　　他的想法一直在變。沒有等到答案的時候，一切順其自然。

　　井柏然

總會有被激起的熱血

　　“創作欲肯定一直都會有。”這一點他十分確定。有時候是自己給自己打雞血，有時候是被別人的作品挑釁到，總會有被激起“熱血”的時候，但井柏然發現，“這個東西只是屬于自己的，是一種自high。”

　　沒有那么一個地方可以消耗這份“熱血”，他寧愿不干了。

　　對于角色，他一直都很挑。起初，他挑團隊、挑導演，是希望盡可能地讓大環境給自己營養。遇到好的對手演員，哪怕是當配角，他也愿意去嘗試。一部一部不停地拍，這被他視為一種非科班出身演員的自我修養，一條尋求“演員質感”的途徑。到現在，他還是挑，就是執拗在一種“對于好角色的欲望”中，很難改變。

　　電影《倒戧刺》中李聳的角色，被他稱為“去年唯一一次興奮”。那是一個和他年紀相仿的、有著相似成長環境的男孩，卻和他有著截然不同的人生故事，離他很近又很遠。他珍惜這種也許會讓自己有所成長的機會，如果沒有等到這樣的“興奮”，他會一直“拒絕”下去。這種抗爭與較勁，成了他保護創作欲的方式。

　　他用電影《風中有朵雨做的云》和《后來的我們》，把自己的表演歷程分成了前后兩個階段。于他而言，這兩部作品的結點意味著—他承認了他自己。“在那之前，我是不肯定自己的。在那兩部戲之后，無論我是不是一個好演員，至少我覺得我可以成為一個好演員。”

　　與角色相處，像是經歷了一場又一場從相識到分別的戀情，這兩部作品是真正讓他難以走出來的存在。“ 那種不舍證明你真的在經歷那個角色，”那是他之前少有的感覺，他覺得歷經了那么多選擇、那么多劇組、那么多角色，他似乎真正地開始具備成為一個好演員的素質。

　　是什么讓一個人可以在起起落落的環境中兀自地自high下去?

　　井柏然

　　回看自己從入行到現在所經歷的一切，他總結：“ 想想剛入行的時候，我真覺得自己當時就是靠著一股天真的沖勁兒在往前走。”

　　很久以前，他好像只是單純地對這個行業“懷抱一種向往的熱情”。最早，他是學樂器的，沉浸在藝術學院那個環境中，每個年輕人都懷抱著同樣的明星夢，想要走紅，想要出名。2007年，出道之后，去做歌手、去做演員。一路摸爬滾打，一步一步嘗試，他才發現了自己身上的可能性。

　　人生幾乎過去三分之一，他終究傾注了所有的精力在這個行業中。那種最原始的熱情還在，但更能促使他走下去的，是對自己的些許期待。

　　“可能突然間有一天，一個小小的窗戶就打開了，你看到了一絲不同的光，自然也會感受到不同的力量。”